일본과 한국, 브라질. 세 국가를 잇는 음악적 언어를 노래하는 마르셀루 기무라(Marcelo Kimura)가 한국을 찾았다. 작년 여름 성공적인 내한 공연 이후 1년 만의 재방문. 짧다면 짧고 길다면 긴 시간 속에서 더욱 강렬한 에너지를 품은 채 돌아온 그를 한 번 더 만났다. 그림. © 민예원 마르셀루는 상파울루의 음악가 가문에서 태어나 어린 시절부터 기타를 잡았으며, 타투이 음악원(Conservatório de Tatuí)에서 클래식 기타와 브라질 정통 음악을 체계적으로 전공한 정통 실력파 뮤지션이다. 그는 삼바, 보사노바, MPB(Música Popular Brasileira)의 독특한 리듬감과 화성에 현대 재즈, 팝, 클래식의 기교를 절묘하게 융합하여 독보적인 스타일을 구축해오고 있다. 어릴 적부터 다져진 탄탄한 기본기를 바탕으로 테크닉이 무척 정교하면서도, 감미로운 포르투갈어 보컬이 색다른 포인트를 준다. 일본은 1950~60년대부터 재즈와 브라질 음악을 깊이 있게 소비해 온 시장으로서 전국에 여러 재즈 라이브 클럽과 브라질 음악 페스티벌이 존재하기도 한다. 이에 맞춰 화성학, 리듬, 테크닉 등을 집요하게 연구하는 마니아층이 형성되며 안토니오 카를로스 조빔, 자크 모렐렌바움, 지자방 등 여러 브라질의 거장들이 방문하여 공연을 진행하는 등 정통 있는 음악적 기반이 발달했다 신천기릴게임 . 공연 <마르셀루 기무라 라이브 인 서울> 포스터 / 출처. 복합예술카페 '아수' 마르셀루는 일본계 브라질인으로서 2004년부터 이러한 일본의 음악적 배경을 바탕으로 도쿄를 활동 거。으로 삼게 되었다. 특히 일본 재즈씬은 섬세하고 정교한 연주 테크닉과 완벽한 편곡을 선호하는데, 마르셀루가 탄탄한 클래식 및 재즈의 화성학적 기초를 바탕으로 정교한 연주를 해낸다는 .에서 서로의 음악적 니즈가 일맥상통했다고도 볼 수 있다. 이와 같은 다국적 배경을 바탕으로, 마르셀루는 싱어송라이터, 기타리스트 활동을 활발히 이어오며 트리오, 퀄텟 등 다양한 형태의 모던 재즈 앙상블을 시도해오고 있다. 그림. © 민예원 마르셀루의 두 번째 내한 공연. 그의 손끝에서 시작된 기타 연주는 서정적인 라인을 그리며 유려하게 퍼져나갔다. 보사노바 고전 '데사피나두(Desafinado)'나 '아구아스 지 마르수(Águas de Março)'와 같은 명곡들은 그만의 모던한 재해석을 거치며 신선하게 다가왔다. 특히 브라질의 전통 삼바와 보사노바 고전들을 현대 재즈 스탠다드로 탈바꿈시키며 세련된 편곡 능력과 정교한 감성을 선보였다 릴게임빅뱅 . 자신의 뿌리와 현대적 문법을 적절히 결합하는 특별한 행보를 보여준 것이다. 이어진 자작곡 무대에서는 재즈의 핵심인 '즉흥 연주'의 매력이 화려하고 생생하게 발휘되었다. 탄탄하게 짜인 리듬 섹션의 그루브 위로 마르셀루 기무라의 기타 솔로가 얹어질 때, 정교함과 자유로움 사이의 기분 좋은 긴장감이 형성되었다. 활기찬 기타 선율 위로 나지막하게 얹어지는 그의 포르투갈어 보컬 역시 하나의 독립된 악기처럼 공간에 스며들며 곡의 밀도를 더해주었다. 마르셀루 기무라 / 사진. © 이기현 재즈가 가진 가장 큰 힘은 어떠한 국가, 문화, 삶을 배경으로 하든, 어떤 음악적 유산이든 유연하게 품어내고, 연주자와 관객이 함께 음악을 매개로 순간의 영감을 공유한다는 。이다. 한국이란 새로운 무대에서 브라질을 전통으로 하여 일본의 재즈를 연구해온 마르셀루 기무라가, 그만의 기타와 목소리로 그리는 감정의 결은 무대 위 진실된 에너지로서 관객들에게 명확하게 전달되었다. 이번 마르셀루 기무라의 무대는 정통 브라질리언 음악의 자양분이 재즈라는 유연한 틀 안에서 어떻게 현대적으로 확장될 수 있는지 보여준 뜻깊은 자리였다. 기타 줄 위에서 유려하게 펼쳐지던 그의 지적이면서도 뜨거운 연주는 무대가 끝난 후에도 오래도록 깊은 잔향을 남겼다. 민예원 '스튜디오 파도나무' 대표·작가 e=pili&wr_